LE MUSÉE D'ART MINIATURE : SMALL IS BEAUTIFUL À BRUXELLES

Derrick Lin

Au milieu des crayons, cahiers et trombones imitant un décor architectural imaginaire, les saynètes de Derrick Lin prennent vie sous la lumière d’une lampe de lecture. Chaque scène qu'il crée est empreinte d'une émotion et d’une histoire personnelle qui vous sont peut-être familières. Grâce à son souci du détail et à son style, Derrick insuffle de la nostalgie, de la positivité et de l'espoir dans ses récits uniques.

Gaspard Mitz

Dans ses Box Stories, Gaspard Mitz s'amuse à mettre en scène des figurines miniatures dans des situations tantôt amusantes, tantôt poétiques. Il leur invente des perspectives sur mesure, multiplie les clins d'œil à l'histoire de l'art et capture des situations cocasses.
Les boîtes d'exposition décoratives, telles que les boîtes à musique, les coucous ou les œuvres de l'artiste américain Joseph Cornell, lui ont inspiré l'idée de raconter des histoires autrement qu'avec des mots ou des dessins. Admirateur de l’esthétique japonais, il crée des univers sobres et dépouillés, à l'image de son choix de matériaux (bois, carton mousse, papier), qu'il les laisse guider dans son travail, car il apprend tout en créant.

Jasenko Đorđević

Travaillant sous le pseudonyme de ToldArt, l'artiste bosniaque Jasenko Đorđević sculpte des micro-monuments, des personnages et des œuvres d'art dans la mine de crayon.
Il est fasciné par les miniatures depuis son enfance, lorsqu'il créait des livres minuscules (5 mm) ainsi que des micro-origamis.
Aujourd'hui, le graphite, qui est à la fois dur et fragile et ne laisse pas de place à l'erreur, est devenu le matériau de prédilection de l’artiste. Ici, les crayons ne sont pas seulement un outil, un moyen de créer une œuvre d'art, mais deviennent l'œuvre elle-même.

Nicolas Guerin

Nicolas Guérin reproduit des châteaux et tout type de demeures seigneuriales à l'échelle 1:12.

Enfant, il fabriquait des bâtiments miniatures pour abriter ses jouets. Aujourd'hui, architecte d'intérieur passionné par l'histoire de France, il aime recréer les décors et les ambiances du passé en miniature.

Il modèle, moule, découpe et peint des œuvres d'un hyperréalisme qui transporte le spectateur dans ces lieux étonnants, d’un autre temps…

Le Mini di Claudia

L'artiste italienne Claudia vit dans les Pouilles, à quelques kilomètres de Bari, et s'exprime avec panache à l'échelle 1:12. Elle est tombée amoureuse des maisons de poupées il y a une vingtaine d'années. Depuis, elle construit, façonne et crée, appliquant cette échelle traditionnelle, si chère à son cœur, à tout ce qu'elle voit autour d'elle. Elle travaille le bois et la pâte Fimo, utilisant de nombreuses techniques pour créer des environnements miniatures scrupuleusement fidèles à la réalité.
Créant sous le nom de scène "Le mini di Claudia", elle nous fait partager son enthousiasme et sa passion pour les scènes miniaturisées et la cuisine miniature.

Marie Cohydon

Mini-scalpel et aiguilles d’acupuncture en main, l’œil dans le microscope, Marie Cohydon sculpte animaux sauvages et oiseaux en particulier à partir de colle durcie, de cheveux, de poils de pinceaux et de peinture à l’eau.

Hannah Levesque

Hannah Levesque se définit comme une « bâtisseuse de maquettes d’émotions ». Son savoir-faire unique, qui mêle la rigueur de l’architecture et la fantaisie de la décoration, ne repose que sur l’usage du papier. Avec un stock de plus de 400 références aux couleurs et textures variées, la designer maquettiste a jeté son dévolu sur ce matériau pour sa délicatesse, sa finesse et sa poésie.

Ana Sofia Casaverde

Ana Sofia est une miniaturiste et designer autodidacte. Elle crée des sculptures en papier qui peuvent être aussi bien des grues, des personnages de films célèbres ou des peintures, dont elle essaie de synthétiser les détails à très petite échelle. Ce sont les choses simples de la vie, celles qui nous apportent de petits moments de joie, qu'Ana Sofia choisi de représenter. Elle consacre de nombreuses heures à un travail méticuleux, combinant habilement les couleurs, les formes, les textures et même les ombres de manière harmonieuse et organique. Plus connue sous le nom de "Galletita de jengibre", elle a relevé le défi d'un projet international consistant à réaliser un origami par jour pendant un an, qui a été exposé à Lima, au Pérou.

Lisa Swerling

L'artiste sud-africaine crée des mondes parallèles à l'intérieur de boîtes, reflétant le caractère poignant, l'absurdité et la beauté de chacun de nous.
Les mises en scène miniatures de Lisa nous rappellent que nous sommes tout petits dans un monde immense, mais que nous sommes aussi des êtres spéciaux. Vulnérables et courageux, insignifiants et héroïques à la fois. En nous regardant en miniature derrière la vitre, nous pouvons prendre le temps de nous arrêter, de réfléchir, de sourire et de célébrer ensemble la condition humaine.

David Mansot

Ébéniste de formation et architecte d’intérieur de profession, David Mansot est un rêveur de passion. Ce bâtisseur d’imaginaires croque ses cabanes à l’aquarelle et les bâtit à partir de matériaux recyclés ou ramassés en forêt en imaginant quel personnage doucement excentrique y pourrait vivre : le gardien d’un phare, une mamie peintre, un pilote d’aéronef…

Minimiam

Qui n'a jamais rêvé de plonger dans un bol de mousse au chocolat ou de skier sur une montagne de crème fouettée ?
Akiko Ida et Pierre Javelle sont un duo franco-japonais de photographes culinaires. Ils créent du Food Art miniature avec des aliments et des personnages minuscules dans des mondes miniatures, occupés à une variété d'activités à la fois décalées et pertinentes.
Laissez-vous entraîner par Akiko et Pierre dans l'univers gourmand des Minimiams, pour retrouver les émotions de votre enfance, sentir et goûter les aventures photographiques qui prennent vie dans votre assiette.

Simon Laveuve

Ayant vécu en banlieue parisienne et s'y étant familiarisé, l'artiste Simon Laveuve s'est passionné très tôt pour les modes d'expression visuels, capables de refléter des découvertes intrépides d'un environnement qui peut si facilement devenir hostile.
L'artiste imagine des " refuges post-apocalyptiques ", des lignes de vie uniques et des sanctuaires de survie dans un monde de bruit et de chaos. Il s'intéresse particulièrement à l'architecture des villes, à leur puissance spatiale et aux individus qui les habitent, s'y cachent ou s'y engagent.
Dans une poésie sans borne, faite de lignes, de mots et de silences, Simon Laveuve exprime les errements de notre époque. Aiguisant son regard, il recherche l'insolite et l'incongru en y puisant son inspiration.

The Paper Ark

Basés à Ahmedabad, en Inde, Nayan et Venus forment un duo artistique spécialisé dans la miniature, pratiquant les arts du papier avec des techniques de découpage et de superposition.
Mettant en lumière à la fois la complexité et la fragilité de la nature et des êtres qui l'habitent, ils nous poussent à réfléchir au conflit entre l'homme et l'animal, et à la nécessité de protéger la faune et la biodiversité de tous les écosystèmes. Ils sont convaincus que la clé de notre avenir est d'apprendre à vivre ensemble avec tous les êtres vivants.
Entre 2018 et 2020, ils se sont lancés dans un projet intitulé "1000 jours d'art miniature", se lançant le défi de créer une œuvre d'art par jour pendant 1000 jours. Leur inspiration débordante est un hommage à la nature et à notre interaction avec elle.

Kiu Mini Art

Les œuvres épurées de Kiu prennent forme sur de minuscules feuilles à dessin carrées. L’artiste a une prédilection pour les animaux ou des éléments qui évoquent le plaisir et la douceur : une fraise, une fleur, un cookie, un bonzaï… Réalisés à la gouache et à l’aquarelle, leur pureté saisit instantanément.